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2018西安国际灯光节有哪些节目 2018西安国际灯光节有哪些看点
2024-02-02

说起灯光秀不知道大家都去看过没有,小编还没有去看过风光秀,但是觉得会很好看的样子,很多去过的朋友都说很精彩,下面小编要跟大家讲的是西安的国际灯光秀,听名字就感觉很高大上的样子,那就跟小编来看看有哪些看点吧。

2018西安国际灯光节有哪些节目

《光束/AURA》

荷兰当代艺术家NickVerstand,通过在空间维度上组合光线和声音来探索人类的行为和感知。Nick的工作是通过超越学科的协同设计过程来创造的。他的装置象征着物质化的外部现实,旨在打破社会的界限。

荷兰设计周最佳智慧设计得奖作品《AURA》是一种将情绪物化为可感知的物理形式的视听装置。观众自己的情感体验表现为各种形式,颜色和强度的有机脉冲光组合。这个装置在视觉上向艺术家安东尼•麦考尔的固体灯光作品致敬,进一步探索光作为媒介表达情感的过程。

《1.8》

来自美国的著名艺术家Janet Echelman,是一个不赞成分类的艺术家。喜欢在世界各地进行创作和生活,他在风光变换的建筑规模上创造出体验式雕塑。

著名作品《1.8》曾在伦敦金融中心等城市核心地标展示,也即将在纽约时代广场展示,是本次灯光节最大型、最受瞩目的艺术作品之一。“1.8”的命名受2011年日本地震和海啸事件的影响,地球一天缩短了1.8微秒,造型的灵感来自于荡漾在整个太平洋上的海啸海浪高度数据集。

天空中形成的巨大浮动形式由纤维层组成,编织和打结在一起,充满活力的色彩,随着风和天气的变化而变化,从而创造起伏的颜色。这件作品邀请你在喧嚣和骚动中停顿,提供一个向天空凝视的机会,思考我们周围相互关联的物理表现。

《曲线光晕/WarpingHalos》

Children of the Light(光之子)团队是由两位目前工作于荷兰的视觉艺术家Christopher Gabriel和ArnoutHulskamp组成。他们擅长创作大型沉浸式、透视法式的光影场景和装置。近年来,他们的作品已在多个著名城市展出,不仅如此,团队还在GerritRietveld建筑学院客座任教。

《曲线光晕》作品曾在荷兰2017年STRP双年展上展出,并且出现在荷兰艺术年历上。整个作品以一种俏皮和非常规的方式与观众分享他们对轻盈的迷恋,唤起神奇和短暂的宇宙秩序。从色彩调色板中汲取曲线的光环。

《流体结构/Fluid Structure》

法国新媒体艺术家Vincent Houzé,使用现代计算机图形技术来创建交互式艺术,表演和大型多媒体装置。他最近的作品在休斯敦“DayforNight”艺术节的末单元亮相,在2017年的GoogleI/O上展出,并且已经在诸如Creators Project和CreativeApplications Network等在线杂志上亮相。

《流体结构》是一种数据可视化设备,探索形状如何对刺激产生反应,包括观众产生的刺激。这个令人心旷神怡的流水装置,在不同的来自内部和外部的刺激下不断变形转瞬即逝,压力和撞击使其破碎,然后重组聚拢,最终形成不断变换的风景,让人既熟悉又神秘。

《光效涂鸦/ VideoPainting》

SWEATSHOPPE团队是一个由美国著名艺术家BrunoLevy和BlakeShaw合作的多媒体表演组合,致力于融合艺术,音乐和技术的交汇。他们开发软件来构建一个完全独特的互动表演,创造影响观众的独特方式。

《光效涂鸦》采用视频绘画技术创造出幻想,使用电子油漆滚筒在墙上绘制视频。通过编写跟踪油漆滚筒位置的定制软件工作,并将视频投影到任何他们选择绘制的位置,使他们能够探索视频,标记制作和建筑之间的关系,并实时创建实时视频拼贴。

《光之战车/ LightBattle》

VENI VIDI MULTIPLEX团队由荷兰艺术家JoostvanBergen,DirkSchlebusch和OnneWalsmit三人组成。他们在团队职业生涯中完成了一系列建筑、室内和概念性的设计项目,并且致力于创作跨学科的互动式装置。

《光之战车》是由VENI VIDIMULTIPLEX团队设计的一种独特的互动式自行车灯光艺术品,参与者可以通过这种装置以一种欢快、美妙的独有方式感受互动的魅力。灯光的最高弧度决定了谁是最强的骑车手!该装置由一个轻型拱顶组成,可以优美地跨过一条小道或甚至是一条河流。附在拱顶上的是近5,000个LED灯,这些灯分别由最先进的电脑系统控制。在拱顶的两端下方分别有五辆自行车,前所未有的灯光挑战所需要的速度力量就源于这些自行车。

《光之物语/The Colorof Things》

DanielIregui,是一位加拿大视觉艺术家、设计师及工程师。他通过科技和设计创造出互动型的装置和数码体验,使观众能够进入到艺术作品中,形成持续进化的从不重复的体验。2010年Daniel创始了Iregular(非寻常)工作室,这是一个以互动为创作内容的工作室,工作范围包括自己原创的作品及商业委托创作。

《光之物语》是一种交互式装置,当你触摸它时,它会改变颜色和声音,并预测观众的书写。

《无所不在/OMNIPRESENCIA》

《无所不在》是加拿大著名艺术家DanielIregui的另一件作品。这件装置将顾客的形象投影在大屏幕上,在其自己的图像中创造无限的实时和过去的传播。这是一个为了体验互动体验而创作的作品。

《无介/NOR MIND》

加拿大著名艺术家DanielIregui的很多作品都体现了对当今社会的感知与反思,而《无介》这件作品是由两个互动墙组成,观众在这个互动装置中能感受到相互吸引,相互矛盾的概念。

《郁金香花束/Bunch OfTulips》

匈牙利艺术家彼得·科罗斯(PeterKoros)在奥地利维也纳应用艺术大学学习交通工程。2009年,他创造了第一个作品《风筝》。从那以后,他的作品从剧院的充气龙牵线木偶到维伦多夫的维纳斯音乐节,一直活跃在风筝制造业。

他创造的《郁金香花束》无疑是对荷兰郁金香的一种狂热诠释,作品更是充满了波普艺术的气息。通过运用大型充气式装置展现郁金香形象,不断变换的郁金香花色更是让人们不出国门,便可以身临其境的感受到阿姆斯特丹灯光节的特色与魅力。

《友谊之环/ Bands OfFriendship》

Vikas Patil是印度的建筑师和灯光设计师。在米兰IstitutoEuropeo di Design获得硕士学位后。印度建筑师SantoshGujar在孟买JJ建筑学院学习了建筑学。他目前担任咨询师,他经常与小型建筑公司合作,分享他在设计问题和区域发展方面的知识。Gujar和Patil在美学和技术方面相互补充。

Vikas Patil和SantoshGujar联合创作的《友谊之环》,象征着无尽的友谊,并以这样的一种方式定位。即观众可以从不同的角度看待他们,从各个角度改变其意义。这9个圆环不断改变他们的配色方案,其颜色受印度色彩的启发。

以上作品全部会在老城根GPark的街区和广场中进行展示,展出时间为2018年3月23日至5月2日。在每日的营业时间内,白天和夜晚均可进行观赏。